Arriva Podcast E-Ducato, la prima serie a firma Podcastory registrata a bordo di un mezzo in movimento
Prodotta per Fiat Professional, Podcast E-Ducato è la prima serie podcast registrata a bordo di un mezzo in movimento.
Il Ducato, noto veicolo commerciale della divisione Professional della gamma Fiat , dimostra ancora una volta la sua versatilità diventando 100% Elettrico e insolito set della nuova appassionante serie di Podcastory.
Assecondare il cambiamento green non è mai stato così facile, basta avere il mezzo giusto.
A raccontarcelo cinque professionisti scelti da Fiat Professional che, con il nuovo Ducato elettrico, raggiungeranno ogni angolo delle nostre città. A fargli compagnia, durante una giornata di lavoro un po’ insolita, i loro cinque talenti radiofonici preferiti: La Mario, Matilde Amato, Don Cash, Max Parisi e Roberto Uggeri. Un Podcast davvero originale, per scoprire la mobilità quotidiana sostenibile all’insegna del green tra chiacchere, imprevisti e aneddoti.
Protagonisti attivi del cambiamento, i nostri e-ducatisti hanno scelto di non inquinare, contribuendo allo sviluppo di un mondo migliore. E la Radio va da loro ad ascoltarli.
Cinque appuntamenti imperdibili, dal 9 al 13 agosto, su tutte le principali piattaforme podcast. Uno show da ascoltare sempre, comunque, dovunque come la possibilità di utilizzare il nuovo veicolo commerciale 100% elettrico ma 100% Ducato .
Davide Schioppa, Founder Podcastory, “Ringrazio Fiat Professional per l’incredibile opportunità che ci ha dato, provando ancora una volta ad immaginare fuori dagli schemi. Portare Uno studio di registrazione in un veicolo commerciale è qualcosa che non era mai stato fatto prima d’ora. E siamo felici di averlo fatto, anche perché abbiamo scoperto che la qualità dell’audio è davvero ottima! Inoltre un altro esperimento è stato quello di portare il mondo delle radio all’interno di un podcast, con la partecipazione di cinque talent radiofonici diversissimi che sono diventati i protagonisti della serie. Con il Podcast E-Ducato abbiamo sperimentato nella produzione e nei contenuti, provando a stare un passo avanti. Proprio come Fiat Professional.”
Il canale podcast di Apple si arricchisce di una serie di funzioni e proposte che rendono l’app maggiormente fruibile, sia per contenuti sia per facilità di utilizzo
Dopo un ritardo sulla tabella di marcia, Apple Podcast, un servizio che l’azienda di Cupertino riserva alle trasmissioni vocali, si arricchisce di una serie di abbonamenti fruibili direttamene accedendo all’app. Il debutto era previsto per maggio, perciò l’attesa cominciava a farsi insistente, soprattutto per gli addetti ai lavori e a chi è appassionato di questo innovativo canale di comunicazione, ma le novità sono tante ed interessanti.
Sono di pochi giorni fa i risultati emersi dal Best Audio Brands 2021. Questa ricerca, che si svolge in maniera continuativa oramai da parecchi anni, indaga quali sono state le aziende che hanno utilizzato meglio l’aspetto sonoro durante l’anno passato.
Per farlo compie una analisi accurata e su più livelli: dalla rilevazione dell’impatto del sound logo del brand sui media e sui social fino al verificare la reazione emotiva che suscita sul singolo consumatore, l’indagine non tralascia nessuno criterio di valutazione. Sulla edizione del 2021 però pesa sicuramente un fattore difficilmente prevedibile e che ha cambiato molte carte in tavola: la pandemia di covid 19
L’IMPATTO DELLA PANDEMIA SUI BRAND
La pandemia di Covid ha cambiato, nell’ultimo anno, la vita di miliardi di persone. La limitazione della libera circolazione imposta da molti stati, se non il divieto assoluto in molti periodi di uscire di casa, ha fatto sì che le persone mutassero radicalmente il loro stile di vita e le loro abitudini di consumo.
Le esperienze che una persona poteva prima fare fisicamente, da un momento all’altro non si potevano più compiere. L’unica soluzione perseguibile è stata quella di spostarsi con grande velocità sul mondo digitale. Questo non vale solamente per l’esperienze di consumo o di acquisto ma anche per il tempo dedicato allo svago o al divertimento speso sulle piattaforme web o social. Per fare un esempio, il consumo giornaliero di contenuti online nell’ultimo anno è raddoppiato, passando da una media di 3 ore 17 minuti a una di 6 ore 59 minuti.
I brand stessi hanno dovuto adattarsi a questo cambiamento di paradigma in un tempo brevissimo. Era infatti fondamentale per loro riuscire a farsi trovare dai propri clienti anche tramite piattaforme e modalità diverse e nuove. Per molte aziende la pandemia è stata addirittura un momento di crescita e una occasione nella quale trovare nuove possibilità. Le aziende già forti o attive in precedenza nel settore del digitale hanno potuto infatti beneficiare di un aumento improvviso di clienti e di utenti. Le aziende stesse hanno investito molte delle loro risorse nella comunicazione online. Per fare un esempio, la spesa per la pubblicità online è cresciuta del 12,2% nel 2020 negli Stati Uniti.
Come già detto, i brand, in un mondo nel quale improvvisamente si comunicava a distanza, hanno fatto di tutto per riuscire ad arrivare comunque alle persone e quale miglior modo se non utilizzando la voce e l’audio?
LE 6 RAGIONI PER LE QUALI UN UN BRAND DEVE AVERE UNA STRATEGIA SONORA
Se si può pensare erroneamente che, per un brand, l’avere o meno una strategia sonora sia un fattore marginale o poco significativo, la realtà è ben diversa. Una buona strategia di branding sonoro, se costruita con la giusta ricerca e con persone competenti del settore, può portare a numerosi vantaggi, questi sono i principali:
1. AUMENTARE LA FIDUCIA DEL CLIENTE
La fiducia è un sentimento che non si costruisce dall’oggi al domani ma che richiede molto tempo e molti sforzi. Una tra le modalità per conquistare la fiducia del consumatore è sicuramente quella di utilizzare un sound logo riconoscibile e presente in tutti tutti i momenti dell’esperienza di un cliente.
2. INSTILLARE UN SENTIMENTO DI APPARTENENZA
Un altro obiettivo del branding sonoro è quello di instillare nel consumatore un sentimento di appartenenza nei confronti dell’azienda. Ed è per questa ragione che è fortemente sconsigliato l’utilizzo di musiche poco originali o addirittura d’archivio che potrebbero allontanare il consumatore da una esperienza autentica e profonda con il marchio.
3. ESSERE MAGGIORMENTE RICONOSCIBILE
Un altro vantaggio di avere un patrimonio sonoro unico e significativo è quello di essere maggiormente riconoscibile, anche magari in quelle situazioni nelle quali non è presente il logo visivo del brand. Come già detto in precedenza, un logo fatto su misura può rivelarsi utile in tal senso.
4. MIGLIORARE L’ESPERIENZA DEL CLIENTE
Un corretto utilizzo del suono può migliorare però anche l’esperienza stessa del cliente, che potrebbe ritenersi ancora più soddisfatto della esperienza globale se dovesse riscontrare una qualità sonora del brand alta.
5. COINVOLGERE MAGGIORMENTE IL CONSUMATORE
Il coinvolgimento del cliente è da sempre uno dei primi obiettivi che una azienda cerca di raggiungere quando vuole comunicare qualcosa. Un’ottima strategia di branding sonoro serve in tal senso a raggiungere i target corretti dell’azienda e a continuare a rinnovarsi.
6. AVERE UN RITORNO ECONOMICO
L’ultimo aspetto ha un carattere invece di natura economica. Se è vero quello che si è detto per i punti precedenti, i fattori sopracitati portano spesso di rimando a dei benefici anche economici e commerciali per un brand.
ALCUNI ACCORGIMENTI DA UTILIZZARE
La strategia sonora, come si è già anticipato, deve necessariamente avere caratteri di originalità e autenticità. Questo però non basta, deve infatti riflettere il marchio per personalità e posizionamento ma essere abbastanza flessibile da attraversare i confini musicali di generi e stili.
Durante la pandemia di Covid si è verificato un fenomeno molto interessante da questo punto di vista: alcuni brand o alcune aziende, in un momento di crisi generale, hanno voluto trasmettere fiducia e sicurezza ai propri clienti. Proprio per questo hanno comunicato tramite frasi molto spesso simili tra di loro e poco originali come “noi siamo qui per te” oppure “ce la faremo tutti assieme”. Per quanto potesse sembrare una buona strategia da adottare in quel momento, in realtà questa comunicazione ha dato una impressione di scarsa autenticità del marchio o del brand.
Non tutti però hanno operato in questo modo, anzi. Secondo la ricerca dei Best Audio Brands la maggior parte dei marchi ha fatto meno affidamento sulla musica d’archivio rispetto agli anni precedenti e ha utilizzato l’identità sonora in maniera più coerente, ricavandone grandi benefici.
I PRIMI 100 BRAND PER UTILIZZO DEL SUONO
Guardando i numeri di queste tabelle si nota come, in media, l’uso del suono è notevolmente più alto tra i primi 25 marchi della classifica rispetto ai restanti. In generale, si sta assistendo a un aumento di utilizzo del logo sonoro rispetto all’anno scorso: se nel report del 2020 era infatti del 10,5% ,quest’anno è salito al 14,3%. Un altro parametro significativo è che i primi 25 brand fanno sempre più affidamento sulla musica personalizzata, con un conseguente utilizzo minore di quella d’archivio.
LE AZIENDE DEL SETTORE TECH E I LORO RISULTATI
Il report del 2021 evidenzia inoltre come dieci aziende del settore tech, che comprende una varietà di marchi notevole, dalla Canon a servizi B2B, rientrano nella classifica dei venticinque migliori brand. Due attori che stanno avendo dei buoni risultati sono sicuramente Siemens e Philips che si contraddistinguono per un’identità sonora olistica e presente in tutti i touchpoints del consumatore. L’avere un approccio sonoro unitario però spesso non basta: Canon, per esempio, ha un logo sonoro che viene utilizzato solamente nel 27% delle sue comunicazioni. La maggior parte della musica che adopera sulle sue piattaforme digitali è invece musica d’archivio poco interessante. e che no attira l’attenzione del consumatore
IL PODCAST E LA PUBBLICITA’
Il podcast è un medium in rapida ascesa negli ultimi anni. Uno dei vantaggi che può portare a una azienda dal punto di vista della comunicazione è che arriva in maniera più intima all’ascoltatore, che in alcuni casi può diventare successivamente un cliente. I brand questo lo hanno capito e si stanno affidando sempre di più a questo strumento per fare e farsi pubblicità. Il report di quest’anno confronta, a tal proposito, i messaggi pubblicitari veicolati nei podcast con quelli trasmessi dalle radio, questi sono le differenze riscontrate:
VELOCITA’
Gli annunci fatti sui podcast sono molto più lenti. Se infatti un annuncio su questo medium ha una media di 180 parole al minuto, la radio ne contiene mediamente fino a 184 .
CHIAREZZA
Per quanto riguarda questo parametro, la differenza è marginale: gli annunci adv dei podcast sono comprensibili nel 97 % dei casi contro il 96% di quello della radio. La maggiore chiarezza costituisce sicuramente un vantaggio importante, soprattutto per questo mondo.
UGUAGLIANZA
I podcast stanno portando un cambiamento importante: le voci degli speaker pubblicitari sono sempre più equamente ripartite tra quelle di uomini e quelle di donne. Se infatti in radio solo il 16% degli annunci è doppiato da voci di sole donne, per i podcast questo numero sale al 33%.
DURATA
Gli annunci nei podcast sono in media più lunghi rispetto a quelli radiofonici: i primi infatti arrivano nel 50,8% dei casi a 60 secondi, mentre i secondi raggiungono questo tempo solamente nel 18,2% delle volte.
IMPATTO SUL SETTORE DEL B2B
Un’ ultima osservazione riguarda la dispersione e l’impatto che la pubblicità dei podcast ha sull’industria B2B. Il 13% degli annunci di podcast provenienti negli ultimi 90 giorni sono servizi B2B mentre solo il 9% degli annunci radiofonici provenienza sono B2B.
I SOCIAL E LE PIATTAFORME AUDIO
Il mondo dell’audio, per tutto il 2020 e l’inizio del 2021, ha registrato l’ingresso di nuovi e importanti attori. Oltre al fenomeno di Clubhouse, l’app solo audio che in un anno ha raggiunto una valutazione di 4 miliardi di dollari, la ricerca Best Audio Brands ha stimato che sono nate 33 start up dedicate esclusivamente al mondo dell’audio. Inoltre aziende del calibro di Twitter e Facebook stanno implementando sempre di più i loro servizi in questa direzione.
L’audio rappresenta anche e soprattutto in ottica futura un settore nel quale le aziende vorranno investire a livello pubblicitario : se attualmente infatti la maggior parte delle piattaforme audio sono senza pubblicità, un aumento degli utenti potrebbe far presto invertire la rotta e rendere questo mondo sempre più invitante e appetibile per i brand.
Questi sono i principali spunti di riflessione sul report di quest’anno. La pandemia ha accelerato ulteriormente un generale processo di digitalizzazione della società e ha spinto molti brand a comunicare sempre di più con la potenza dell’audio e della voce. Ora spetterà alle aziende capire come farlo nella maniera migliore.
Un fiume in piena che ha tante cose da dire, questa è Fabiana Sera, che fa della passione e della spontaneità il suo marchio di fabbrica!
Come definire Fabiana Sera? Sono molti i ruoli che ricopre, ma tutti sono accomunati da una cosa, ovvero dalla sua voce, il suo strumento di lavoro.
Fabiana ha cominciato come speaker radiofonica quando era all’università, con una proposta da parte di una radio locale che stava muovendo i suoi primi passi. Probabilmente, in quel momento, pensava che si sarebbe trattato di un gioco, o di un hobby da coltivare nel tempo libero. E invece, quell’hobby è diventato una professione a tutti gli effetti, che negli anni è cresciuta e si è evoluta con lei.
Sono molte le radio in cui ha lavorato, perché Fabiana crede molto nel cambiamento come occasione di crescita, ma ogni volta che arriva in un ambiente nuovo cerca di stabilire un rapporto di fiducia con chi lavora a stretto contatto con lei. Non solo con i colleghi speaker ma anche con fonico e regista, che per lei sono dei veri angeli custodi e degli amici con cui divertirsi e distrarsi nei fuori onda.
La parola divertimento ricorre spesso durante la sua intervista, come la parola spontaneità. Si tratta di due elementi che non possono mancare quando si fa un lavoro che porta a stare a contatto con tanta gente, soprattutto se si tratta di avere un pubblico. Ma non lasciamoci ingannare però, perché lo studio, l’impostazione della voce e la dizione svolgono comunque un ruolo importante quando si usa la voce, indipendentemente che si faccia il mestiere dello speaker radiofonico o del doppiatore. Certo, in questo secondo caso ancora di più, ma parlare in radio ed entrare nelle case degli ascoltatori è più facile e rassicurante se lo di fa esprimendosi bene, senza errori di forma e di pronuncia.
Cuore e sentimento, però sono le armi più importanti per fare breccia nel cuore di chi ascolta, soprattutto perché, quando mancano, si sente davvero un grande vuoto.
La preparazione va messa in secondo piano? Assolutamente no, dice Fabiana, poiché è ciò che salva nei momenti di difficoltà e di estrema improvvisazione. Da casa non ve ne siete mai accorti? Allora significa che chi era online in quel momento stava lavorando davvero bene!
La storia di Don Cash, approdato alla radio all’improvviso ma supportato da talento, curiosità e voglia di sperimentare!
Due vite parallele che ad un certo punto si sono incontrate: così si potrebbe riassumere la svolta nella vita di Don Cash, ora speaker di Disco Radio, ma in precedenza appassionato di danza e di musica dance. E poi cosa è successo? Si è trovato catapultato all’improvviso a condurre un programma radiofonico in un network, passando da una mini gavetta sul canale Facebook della radio e poi approdando alla radio stessa. Paura? Un po’ sì, lo ammette anche lui, perché inizialmente non capiva come comportarsi e allo stesso non far trasparire il panico quando andava in onda, ma l’imbarazzo è durato poco, ed ora si sente perfettamente a suo agio.
Se, quindi, per Don Cash forse la dizione non è tutto, rimane comunque fondamentale avere talento, voglia di emergere e la capacità di crearsi delle opportunità e coglierle al volo. Queste secondo lui sono le prerogative da non sottovalutare e da non dimenticare mai. E le sue parole sono la riprova che l’improvvisazione ci sta, quando ci si trova in diretta radio, ma deve avere sempre come base una buona dose di lavoro e di preparazione. Senza esse, non si riesce neppure ad essere spontanei, e, si sa, quando l’ascoltatore intuisce una trama troppo costruita, comincia a storcere il naso.
Ma davvero è tutto qui il segreto per essere speaker apprezzati? Forse sì, anche se, senza cose da dire non si va lontano. Gli ascoltatori vanno intrattenuti e rispettati, e Don lo fa rendendoli partecipi di tutto ciò che gli capita in radio. Per lui, infatti, i fuori onda non esistono, perché vengono costantemente ripresi dalle telecamere presenti in studio o dai suoi profili social, dove posta tutto ciò che di divertente e curioso gli succede mentre lavora. Inutile dire, quindi, che l’avvento delle telecamere anche in radio non l’ha certo intimorito, e neanche influenzato. Insomma, Don non arrivava al lavoro in pigiama quando nessuno lo vedeva, figuriamoci ora!
Due chiacchiere con Matteo Campese, speaker e podcaster, che ci descrive la sua passione per il suo lavoro facendo l’occhiolino all’innovazione e alla tecnologia
Ormai, intervistando i nostri podcaster, stiamo capendo sempre di più che il lavoro dello speaker nasce da una vera passione, che viene trasmessa in rete o sulle onde radio catturando l’attenzione degli ascoltatori.
La domanda che più ci balza per la testa è: basta la passione per avere successo o ci vuole qualcosa di più? Inutile dire che Matteo Campese, il nostro intervistato speciale di oggi, ci ha spiegato che, nonostante pancia e cuore abbiano un peso non indifferente, non sono sufficienti, soprattutto se si vuole fare carriera e sbaragliare la concorrenza, che si fa sempre più fitta.
Matteo, ad esempio, che in una vita precedente si occupava di marketing in una grande azienda italiana, ha deciso di buttarsi in una nuova avventura cominciando dall’inizio, ovvero frequentando un’accademia di comunicazione. Con umiltà, e curiosità, si è impossessato degli attrezzi, virtuali, del mestiere e da lì, con perseveranza, cocciutaggine e un pizzico di fortuna, non si è fermato.
Oggi è speaker e autore per Radio Freccia, dove quotidianamente ha l’opportunità di comunicare con gli ascoltatori, facendo fruttare i suoi studi ma anche il suo entusiasmo. La professionalità, infatti, passa da entrambi questi fattori, e si mette in pratica soprattutto nei momenti di difficoltà, che possono manifestarsi sottoforma di ospite non molto simpatico, ma che va comunque intervistato al fine di tirare fuori il meglio di lui, oppure di imprevisto tecnico, durante il quale occorre improvvisare senza che chi ascolta se ne accorga.
Impresa ardua? No se alle spalle ci sono anni di studio e di gavetta, oltre ad una preparazione continua. Uno speaker deve sempre essere in evoluzione. È poi ovvio che bisogna essere anche portati per questo tipo di lavoro, ma una base solida, che comprende anche intonazione e dizione precise, non deve mai mancare.
Matteo, inoltre, si rivela proiettato sempre verso il futuro e l’innovazione, perciò non disdegna l’avvento delle telecamere all’interno degli studi radio. Ormai, infatti, sono molti i network che trasmettono anche in televisione ma ciò permette di raggiungere più persone, quindi sicuramente si tratta di una novità positiva. Certo, non si potrà più lavorare di fantasia, immaginando l’aspetto dello speaker che stiamo ascoltando, ma, a parte questo alone misterioso, ben vengano le telecamere.
In radio si improvvisa, ma l’improvvisazione riesce bene solo se alla base c’è una buona dose di preparazione…e di personalità. Parola di La Mario
A volte si arriva al lavoro dei sogni per caso, anche se, in realtà, quel caso va poi afferrato. È accaduto a La Mario, una nota speaker radiofonica e conduttrice televisiva, che, ormai 25 anni fa, anche se rimane tuttora giovanissima, è incappata nelle selezioni per Videomusic e, per curiosità, ha deciso di presentarsi e, con la sua spontaneità, un curriculum scritto a mano e foto scattate con la macchinetta, ha ottenuto il posto.
Da lì, la sua vita di studentessa è ovviamente cambiata e ha accumulato tante esperienze diversissime tra loro, che lei ci ha riassunto in due episodi, decisivi per la sua carriera. Prima di tutto, viaggiare per lavoro le ha permesso di incontrare i più disparati personaggi dello spettacolo e dello star system internazionale, ma ciò non l’ha mai intimidita, anzi, racconta ancora divertita le gaffes inevitabili fatte, soprattutto con artisti stranieri. E poi, l’incontro con Pippo Baudo in occasione di un Festival di Sanremo di qualche anno fa: due persone sicuramene agli antipodi, ma che hanno saputo trovare un punto di accordo, dovuto anche alla professionalità di entrambi. Quel Sanremo è stato per lei un trampolino di lancio, che le ha fatto iniziare una carriera televisiva in Rai. Insomma, Pippo Baudo potrebbe dire anche per La Mario che l’ha scoperta lui?
Scherzi a parte, La Mario è diventata un personaggio grazie alla sua voglia di crescere e sperimentare sempre. Non a caso, sostiene che, nel suo campo, non si finisce mai di fare gavetta, e che ogni giorno in radio rappresenta una palestra, un modo per imparare qualcosa e per fare un ulteriore passo avanti.
Anche lei, come i suoi colleghi, sostiene quindi che dizione, voce e tonalità sono importanti ma non sufficienti, se dietro non ci sono personalità e cultura, che permettono di destreggiarsi nei momenti difficili e di non farsi distrarre da pericolosi fuori onda.
E le telecamere? Certo per lei non fanno la differenza, considerando che con loro ha un rapporto ormai di confidenza.
Tanta gavetta e tanta curiosità: ecco le doti indispensabili per un buon speaker radiofonico secondo Roberto Uggeri!
Lavorare in radio è spesso una passione che arriva da lontano, come è successo a Roberto Uggeri, ora voce di Radio Bruno. Approdato per caso in una radio locale a 16 anni, ha saputo vincere la timidezza quando ha capito che fare lo speaker rappresentava il suo sogno.
Da lì non si è più fermato, anche perché Roberto pensa sia fondamentale cambiare per fare esperienza ed evolversi. Inoltre, è convinto che approdare per gradi alle radio nazionali sia importante per arrivarci preparati. Per questo, non si è risparmiato la gavetta, partendo dalle emittenti locali e immagazzinando conoscenza ad ogni esperienza diversa.
Ma, a parte ciò, cosa serve davvero per far carriera in questo ambito?
La dizione è importante, come lo è la grammatica del resto, ma ci sono fattori, a suo avviso, che contano ancora di più. La personalità, ad esempio: se si sa parlare correttamente ma si ha poco da dire, non si va molto lontano. Conta molto sapersi distinguere e dare alla propria comunicazione un’impronta. E non è ancora tutto, perché occorre essere anche attenti osservatori della quotidianità che ci circonda, oltre ad interessarsi di attualità e costruirsi un buon bagaglio culturale. Conoscere i film in uscita al cinema, le nuove mostre ai musei o gli spettacoli teatrali del momento aiuta a far breccia nel cuore degli ascoltatori, che vogliono essere stimolati e intrattenuti con argomenti interessanti e sempre nuovi.
Anche Roberto Uggeri fa eco ad Adriana Paratore: la preparazione e lo studio alla base di questa professione portano inevitabilmente ad essere pronti anche quando c’è da improvvisare. Basi solide infatti permettono di sostenere situazioni stagnanti, come l’intervista a un personaggio inaspettatamente logorroico o noioso, o di emergenza, che possono sorgere in caso di problemi tecnici o collegamenti saltati.
Se l’ascoltatore non si accorge di nulla, significa che chi è in onda ha saputo fronteggiare alla grande le problematiche, e questo non sarebbe possibile senza aver assimilato i segreti del mestiere. Che sembra facile, ma non lo è.
Si può improvvisarsi speaker radiofonici? Ovviamente no, e Adriana Paratore ci spiega il perché
Quando si pensa a chi lavora con la voce, il primo pensiero va spesso agli speaker radiofonici, che in molti casi, con i loro programmi quotidiani, tengono compagnia a chi lavora o studia da casa. E in questo periodo di smart working, più che mai.
Tra i tanti personaggi che hanno imparato a farsi conoscere grazie alla loro voce, c’è sicuramente Adriana Paratore, attualmente stabile a Radio Zeta. Lei, come tanti, ha fatto della voce il suo strumento di lavoro da quando aveva diciotto anni, passando dalla gavetta delle radio locali, fino alle trasmissioni notturne, senza mai perdere il suo entusiasmo.
Trattandosi di una speaker storica, Adriana sa benissimo cosa è necessario per avere successo in questo campo. Lei, ad esempio, si è fatta notare per la sua parlantina, ma a quella ha dovuto aggiungere una buona dose di corretta dizione, e una quantità ancora maggiore di personalità, dote indispensabile se si vuole emergere o, più semplicemente, sopravvivere in situazioni di emergenza e di improvvisazione.
In radio, infatti, anche se non ce ne accorgiamo, gli imprevisti possono capitare, sottoforma di guasto tecnico, cambio di ospite, notizia bomba da raccontare subito, prima che venga resa nota dalla concorrenza. E in questi casi, cosa si fa? Adriana lo dice chiaramente, senza mezzi termini: se sotto c’è una preparazione adatta, ma anche esperienza maturata sul campo, ce la si può cavare anche nelle situazioni più intricate, mentre se ci si improvvisa speaker, difficilmente si esce indenni.
Essere spigliati e naturali è indispensabile, in una professione come questa, ma occorre essere sorretti da altro, ovvero avere cose da dire, e nel modo giusto, poiché gli ascoltatori vanno coinvolti. La dizione? Rimane un requisito indispensabile? Si, secondo la speaker di Radio Zeta, impossibile ignorarla, a meno che non si tratti di personaggi con un carisma indiscusso che fanno del loro accento o del loro dialetto un requisito del proprio profilo. Ma chi vuole approcciarsi a questo lavoro, deve studiare con serietà e costanza. E i risultati arriveranno.
6 Ago 2021
E-DUCATO: UN PODCAST ON THE ROAD CON PODCASTORY
Arriva Podcast E-Ducato, la prima serie a firma Podcastory registrata a bordo di un mezzo in movimento
Prodotta per Fiat Professional, Podcast E-Ducato è la prima serie podcast registrata a bordo di un mezzo in movimento.
Il Ducato, noto veicolo commerciale della divisione Professional della gamma Fiat , dimostra ancora una volta la sua versatilità diventando 100% Elettrico e insolito set della nuova appassionante serie di Podcastory.
Assecondare il cambiamento green non è mai stato così facile, basta avere il mezzo giusto.
A raccontarcelo cinque professionisti scelti da Fiat Professional che, con il nuovo Ducato elettrico, raggiungeranno ogni angolo delle nostre città. A fargli compagnia, durante una giornata di lavoro un po’ insolita, i loro cinque talenti radiofonici preferiti: La Mario, Matilde Amato, Don Cash, Max Parisi e Roberto Uggeri. Un Podcast davvero originale, per scoprire la mobilità quotidiana sostenibile all’insegna del green tra chiacchere, imprevisti e aneddoti.
Protagonisti attivi del cambiamento, i nostri e-ducatisti hanno scelto di non inquinare, contribuendo allo sviluppo di un mondo migliore. E la Radio va da loro ad ascoltarli.
Cinque appuntamenti imperdibili, dal 9 al 13 agosto, su tutte le principali piattaforme podcast. Uno show da ascoltare sempre, comunque, dovunque come la possibilità di utilizzare il nuovo veicolo commerciale 100% elettrico ma 100% Ducato .
Davide Schioppa, Founder Podcastory, “Ringrazio Fiat Professional per l’incredibile opportunità che ci ha dato, provando ancora una volta ad immaginare fuori dagli schemi. Portare Uno studio di registrazione in un veicolo commerciale è qualcosa che non era mai stato fatto prima d’ora. E siamo felici di averlo fatto, anche perché abbiamo scoperto che la qualità dell’audio è davvero ottima! Inoltre un altro esperimento è stato quello di portare il mondo delle radio all’interno di un podcast, con la partecipazione di cinque talent radiofonici diversissimi che sono diventati i protagonisti della serie. Con il Podcast E-Ducato abbiamo sperimentato nella produzione e nei contenuti, provando a stare un passo avanti. Proprio come Fiat Professional.”